AIアニメ作成：1人のキャラクターを設定画から声まで

AIアニメ作成は一本の流れです。キャラクター → 場面 → アニメーション → 音 → カット。各ステップは数分で、主な仕事はこちらに残ります。物語を考え、キャラクターが場面ごとに崩れないよう見ることです。子ギツネの郵便屋の短編で、最初から最後までやってみました。画像も動画も AI2Face のジェネレーターで作り、7回の生成はすべて一発で通りました。

AIアニメ作成に必要なモデル

絵と動画は別のモデルが作ります。

手順	モデル	理由
キャラクターシート、場面の絵	Nano Banana Pro または GPT Image 2.5	参照から同一キャラクターを保ち、どの画風でも描ける
音つきで場面を動かす	Veo 3.1	最長8秒、1080p。セリフ、効果音、音楽が動画と一緒に出る
長いショット、完成動画の修正	Gemini Omni	場面の延長と、テキストによる動画の修正

ほかの動画モデルは 動画生成AI のまとめにあります。

手順1. 脚本：8秒の場面

Veo 3.1 が作るクリップは4秒、6秒、8秒です。だから物語は最初から8秒の場面に切ります。1場面は1つの動作、セリフは1つまでです。

脚本「キツネの郵便屋」、3場面です。

1. 朝、雪の森の村。子ギツネがポストから手紙を取り出し、喜ぶ。«Ура, письмо!»
2. 子ギツネが手紙を持って、凍った小川にかかるロープ橋を走る。
3. 夕方、古いオークの洞。子ギツネが手紙をフクロウに渡し、フクロウが礼を言う。«Спасибо, малыш! Заходи на чай».

今回のテストではセリフはロシア語です。プロンプトでは、どの言語のセリフでも指定できます。

1分のアニメは、このような場面が8–10個です。脚本はテキストモデルに頼んでもかまいません。ただし1場面に動作が3つ入っていないか確認してください。動画モデルは詰め込むか、1つだけ実行します。

手順2. キャラクターシート

キャラクターシートは、キャラクターを複数の向きと表情で見せた1枚の絵です。ターンアラウンドシートとも呼びます。全場面の参照になります。

Character turnaround sheet for an original animated short film: a small red fox
cub mail carrier with big amber eyes, a fluffy white-tipped tail, wearing a tiny
blue postman cap and a brown leather satchel across the body. Stylized 3D animated
feature film look, soft subsurface fur shading. Show the same character in four
views in a row: front, three-quarter, side profile and back, plus three small head
close-ups with happy, surprised and sad expressions. Plain light grey background,
even studio lighting, consistent proportions in every view. No text, no labels.

説明には覚えやすい細部を3–4個残します（ここでは青い帽子、茶色い鞄、尻尾の白い先）。同じキャラクターかどうかが分かり、モデルも保ちやすくなります。キャラクターの考え方と書き方は AI キャラクター 作成 にまとめています。

手順3. 1人のキャラクターで場面の絵

各場面の開始フレームは、キャラクターシートを添えて生成します。プロンプトの先頭はキャラクターについての同じ一文、そのあとが場面です。

Use the fox cub character from the reference sheet exactly: same face, fur colors,
blue postman cap and brown satchel, same stylized 3D animated feature film look.
Scene: early winter morning in a tiny snowy forest village of round wooden houses
with smoking chimneys, the fox cub stands at a wooden mailbox and happily pulls out
a single envelope sealed with red wax, soft pink sunrise light, gentle falling snow.
Wide cinematic shot, the character in the left third. No text.

画風と光はここで決めます。動画では決めません。動画モデルは渡したフレームの続きを作ります。気に入らない場面だけ作り直し、ほかはそのままにします。

手順4. 動かす：プロンプトの書き方

場面のフレームを、画像から動画のモードで動画モデルに送ります。プロンプトには動きだけを書きます。キャラクターが何をするか、カメラがどう動くか、背景で何が起きるかです。見た目はフレームにあります。

Animated feature film style: the fox cub pulls the envelope out of the mailbox,
looks at it with delight, hugs it to its chest and happily says in Russian in a
child's voice: Ура, письмо! Then it hides the letter in the satchel and hops off
to the right. Gentle snowfall, smoke from chimneys. Sound: crunchy snow under paws,
soft cheerful orchestral music, the fox's line. Keep the character design exactly
as in the image. No text, no subtitles.

橋の場面は動きと音だけで足ります。セリフはありません。

Animated feature film style: the fox cub runs across the swaying rope bridge from
left to right holding its cap against the wind, a plank creaks and bounces, snow
falls from the ropes, the camera tracks sideways following the fox, at the end the
fox jumps onto the snowy bank and keeps running. Sound: wind whistle, creaking wood,
fast playful pizzicato music. No dialogue, no subtitles.

効いたルールです。

• 1場面に動作は1つ。 順番は “then” と “at the end” で書く。
• カメラの動きは別の文にする。 “the camera tracks sideways”、“slowly pushes in”。
• “Keep the character design exactly as in the image” は、キャラクターの描き直しを防ぐ保険です。
• “No subtitles” がないと、モデルがセリフの字幕を足すことがあります。

手順5. 声と音

Veo 3.1 は動画と一緒に音を作ります。話し声、効果音、音楽です。キャラクターに話させるには、誰が、どんな声で、どの言語で、どの文を言うかをプロンプトに書きます。

Animated feature film style: the old owl takes the envelope from the fox cub,
adjusts its round glasses, smiles warmly and says in Russian in an old kind voice:
Спасибо, малыш! Заходи на чай. The fox cub's ears perk up and it nods happily.
Sound: the owl's line, a crackling fireplace inside, soft warm music.

• 1場面のセリフは1つか2つの短い文。 長い独白は8秒に入りません。
• 声は言葉で書く。 「子どもの声」「年配でやさしい声」「しわがれた声」。
• 長い会話は自分で録音して編集で重ね、動画には “no dialogue” と書きます。

手順6. カットと完成したアニメ

脚本の順に、動画編集ソフトで場面をつなぎます。3本のクリップをハードカットでつないだら、24秒になりました。

編集で足すもの：

• 場面をまたぐ1本の音楽。 場面ごとに音楽が違い、カットで切れます。場面の音を下げ、アニメ全体に1トラックを置き、セリフは残します。
• トランジション。 場面のあいだの短いフェードで、場所の切り替わりがなじみます。
• タイトル。 題名と「おわり」は編集ソフトで作り、生成では作りません。
• カットの確認。 場面の終わりで右にいるキャラクターが、次の始まりで左にいるなら、ワイドショットを入れるか、フレームを作り直します。

写真と子どもの絵から作るアニメ

• 写真から。 子どもやペットの写真をアップロードし、3Dアニメの画風で描き直すよう頼みます。それがキャラクターシートになり、あとは手順3–6と同じです。写真を別の画風にする方法は 写真 画風変換 AI にあります。
• 子どもの絵から。 絵を撮影し、そのまま動画にします。キャラクターは子どもの画風を保ちます。例は 写真を動画に にあります。
• 子ども向け。 短い場面、明るい色、分かりやすい表情、1場面に1つの考えの方が、込み入った筋より通ります。

限界

• 1場面8秒。 それより長いものは編集で組むか、場面を延長します。
• キャラクターは崩れることがある。 テストではシートが全場面でキャラクターを保ちましたが、長いシリーズではシートを見ながら各場面を確認します。
• シートのない脇役は変わる。 フクロウは言葉だけで書いたので、次に会うには専用のシートが要ります。
• カットで音が合わない。 場面ごとに音楽が違うので、共通のトラックは編集で置きます。
• 失敗は避けられない。 1場面につき1–2回の作り直しを見込んでください。キャラクターが複数いるときほどです。

AIアニメ作成はどこでできるか

Nano Banana Pro、GPT Image 2.5、Veo 3.1、Gemini Omni は AI2Face の1つのジェネレーターにあります。キャラクターシート、場面の絵、動画が同じフィードに並び、どのフレームもワンクリックで次の生成に送れます。各生成の料金は実行前に表示され、カードまたは暗号資産で支払えます。パックのクレジットに有効期限はありません。サービスでの動画生成の仕組みは AI2Faceの動画生成 に書いてあります。

まとめ

AIアニメ作成は、スタジオと同じ手順を踏むだけです。各ステップが数分なのが違います。私たちの24秒は、キャラクターシート1枚、絵3枚、動画3本で、7回の生成はすべて一発で通りました。つながるアニメの鍵は、毎場面に添えるキャラクターシートと、動作が1つの8秒の場面です。キャラクターと場面は Nano Banana Pro で描き、声つきの動きは Veo 3.1 で作り、共通の音楽とタイトルは編集で足します。最初の1本は3つか4つの場面で足ります。シリーズを書く前に、そこから始めてください。