Seedance 2.5 : le modèle vidéo de ByteDance — 30 secondes, 50 références, timecodes

Qu’est-ce que Seedance 2.5

Seedance 2.5 est un modèle de génération vidéo de l’équipe ByteDance Seed, celle qui fait aussi les modèles d’image Seedream. ByteDance l’a publié le 31 juillet 2026. Il prolonge Seedance 2.0 sur la même architecture : l’image et le son sont générés ensemble, et l’entrée peut recevoir du texte, des images, de la vidéo et de l’audio en même temps. Le tour d’horizon de toute la famille est sur la page Seedance.

Le grand changement, c’est la durée. Seedance 2.5 fait jusqu’à 30 secondes en une génération au lieu de 15, et il construit dans le clip plusieurs plans liés : mise en place, développement, bascule et dénouement. Un clip fini se prolonge tour après tour, c’est pourquoi ByteDance parle de vidéos « de plusieurs minutes ».

Le modèle tourne dans les applications chinoises Jimeng et Doubao Pro et dans le cloud ByteDance pour les développeurs. Dans l’API, il s’appelle doubao-seedance-2-5-260628.

Ce que sait faire Seedance 2.5

30 secondes avec le son d’un coup. La durée se règle de 4 à 30 secondes, ou en automatique : le modèle choisit alors un nombre entier de secondes pour l’histoire. Le son est généré avec l’image : parole aux lèvres synchronisées, bruits et musique.

Jusqu’à 50 références dans une requête. 30 images jusqu’en 4K, 10 vidéos et 10 audios. Chaque vidéo ou audio dure de 2 à 30 secondes, mais le total par type ne dépasse pas 30 secondes. Une référence peut fixer le personnage, la voix, le mouvement, le style, la scène ou le storyboard.

Des timecodes dans le prompt. Vous pouvez écrire « 0–5 s : …, 5–10 s : … », et le modèle répartit l’action, la caméra et le rythme sur ces plages. Seedance 2.0 ignorait les timecodes et ne comprenait que la numérotation des plans.

Retouche d’un clip déjà fait. Ajouter, remplacer ou retirer un objet, un personnage, le fond, les sous-titres, la musique ou la voix avec une phrase simple. En anglais, que le modèle suit de façon plus stable : “replace the character in @Video1 with the one from @Image1”. La retouche conserve la durée et le format de la source.

Prolongation vers l’avant et vers l’arrière. “Extend @Video1 backward: the hero falls from the sky…” et le modèle calcule le début, en gardant l’image et le son. Pour les retouches et les prolongations, ByteDance recommande d’exporter en MOV : la couleur, la luminosité et le son tiennent mieux.

Animation à partir d’un blockout 3D. En entrée, vous pouvez donner une vidéo « en argile » : une scène de primitives grises sans textures. Le modèle en prend le mouvement, les trajectoires, la caméra et la lumière, et l’aspect vient du prompt et des images.

Brouillon en 480p. Le mode Draft fait d’abord un aperçu peu coûteux en 480p pour vérifier l’histoire, les plans et le mouvement. Le final se monte avec le même prompt, la même seed et les mêmes références, et l’aperçu est facturé à part, au tarif 480p.

Parole en 11 langues. Chinois, anglais, espagnol, indonésien, malais, thaï, arabe, portugais, vietnamien, japonais et coréen.

Seedance 2.5 et 2.0 : ce qui a changé

	Seedance 2.0	Seedance 2.5
Sortie	12 févr. 2026	31 juil. 2026
Durée par génération	4–15 s	4–30 s ou automatique
Résolution	480p, 720p, 1080p, 4K	480p, 720p, 1080p (10 bits)
Format d’image	6 fixes	6 fixes ou selon la source, de 0,4 à 2,5
Références	9 images, 3 vidéos, 3 audios	30 images, 10 vidéos, 10 audios
Timecodes dans le prompt	non, seulement les numéros de plan	oui, secondes entières
Personnage sous plusieurs angles sur une image	non recommandé	pris en charge
Brouillon 480p	non	oui
Export	MP4	MP4 et MOV
Versions rapides	Fast, Mini	aucune

Les deux versions n’ont pas la même « esthétique » : le même prompt et la même référence donnent en 2.5 et en 2.0 une image visiblement différente. Si un projet a commencé en 2.0, ByteDance conseille de prolonger ces clips avec la 2.5 et d’exporter en MOV : le style se conserve mieux qu’en générant depuis zéro.

Il existe à part Seedance 2.5 4K, avec du 4K natif et des brouillons en 480p. En octobre 2026, il n’est ouvert qu’à des studios de cinéma choisis. Les détails sont dans l’actualité Seedance 2.5 4K.

À quoi sert Seedance 2.5

• Un court métrage ou une pub de 20–30 secondes d’un seul tenant — sans coller plusieurs générations ni sauts de lumière entre elles.
• Une série avec le même personnage. La photo du personnage sous trois angles plus un échantillon de voix, et il reste reconnaissable d’un clip à l’autre.
• Traduire un clip dans une autre langue. La retouche remplace la parole et le mouvement des lèvres, le reste reste tel quel.
• Prévis et animation à partir d’un blockout 3D. L’animateur pose le mouvement avec des primitives simples, Seedance 2.5 le rend dans le style voulu.
• Reprendre une vidéo déjà tournée. Retirer des sous-titres ou un filigrane, changer le fond, ajouter un objet au bon moment par timecode.

ByteDance donne des ordres de grandeur : le plus stable, c’est 1 à 8 personnages par images et 1 à 5 par vidéo ou par voix. À 9–12 personnages, le résultat commence à « dériver », et il faut relancer. Au-delà de cinq personnages, chargez chaque angle dans une image séparée, pas sur une seule planche.

Seedance 2.5 et les alternatives

	Seedance 2.5	Kling 3.0	Veo 3.1	Vidu Q3
Développeur	ByteDance Seed	Kuaishou	Google DeepMind	ShengShu
Durée par génération	4–30 s	3–15 s	4, 6, 8 s	1–16 s
Résolution maximale	1080p, 10 bits	4K	4K	1080p
Références	30 photos, 10 vidéos, 10 audios	jusqu’à 7 photos ou éléments, 1 vidéo	jusqu’à 3 images	jusqu’à 7 images
Retouche d’une vidéo déjà faite	oui, avec timecodes	oui, dans Omni	prolongation seulement	prolongation seulement
Son	oui	oui	oui	oui
Dans AI2Face	oui	oui	oui	oui

Seedance 2.5 l’emporte sur la durée d’un seul clip et sur le nombre de références. Pour le 4K et une physique précise dans les plans courts, prenez Veo 3.1 ou Kling 3.0. Pour l’anime et les drames en bande dessinée avec plusieurs personnages, regardez Vidu Q3.

Comment écrire des prompts pour Seedance 2.5

ByteDance recommande de penser comme un réalisateur et d’écrire le prompt en quatre couches :

1. Lier les références. Nommez chaque fichier selon l’ordre d’envoi et son rôle : “@Image1 is the heroine, @Video1 is the camera move, @Audio1 is the voice”.
2. Une phrase sur le clip. Personnage + lieu + événement + genre + caméra.
3. L’histoire dans le temps. Des timecodes (“0–3s”, “3–8s”) ou “Shot 1, Shot 2” : dans chaque plage, l’image, la caméra, l’action, les répliques et le son.
4. Les détails qui traversent le clip. Angle, lumière, atmosphère, fond sonore — ce qui ne change pas.

Écrivez à l’affirmatif : pas “no people”, mais “an empty promenade”. L’exception, ce sont les sous-titres et la musique : le modèle comprend “no subtitles” et “no background music”.

Si le clip doit suivre un storyboard à la lettre, chargez les images séparément et commencez le prompt par “Use Images 1 to 7 in order as keyframes”. Un storyboard collé sur une seule planche ne fixe que l’histoire générale : ByteDance recommande 15 panneaux au plus, des croquis linéaires simples et aucun texte sur la planche.

Un prompt pour ce storyboard :

Storyboard @Image1, heroine @Image2. Moody short film, 35 mm, cold blue dusk light, film grain.
Shot 1 (0-5s): wide shot of a lighthouse on a rocky cliff, waves crash below, wind howls.
Shot 2 (5-10s): the heroine in a hooded raincoat climbs a spiral staircase, her steps echo.
Shot 3 (10-13s): close-up, her hand turns a round brass door handle.
Shot 4 (13-20s): she enters the lantern room and switches on the huge lamp, a low hum rises.
Shot 5 (20-25s): over-the-shoulder view of a small ship fighting the storm through the window.
Shot 6 (25-30s): wide shot, the lighthouse beam sweeps across the sea, the ship turns toward it.
Sound: wind, rain, distant thunder, no music. No subtitles.

Le prompt est en anglais, et ce n’est pas un hasard : le français n’est pas dans la liste des langues du modèle. Vous pouvez laisser les répliques en français, mais vérifiez-les sur un brouillon court.

Comment contourner les ratés habituels, d’après le guide officiel de ByteDance :

• Fautes dans les inscriptions. Le mot qui doit se lire, épeler-le lettre par lettre, ou donnez-le en image de référence.
• Yeux lumineux. Des émotions fortes comme “furious” sortent parfois avec des pupilles qui brillent. Écrivez plus neutre (“surprised”) et ajoutez “normal human eyes”.
• De la musique malgré “no music”. Énumérez toutes les variantes : music, background music, score, melody, et répétez l’interdiction au début et à la fin du prompt.
• Des sous-titres malgré l’interdiction. Ne répétez pas les mots de la réplique dans la description, et utilisez le format “Character’s line (emotion): text”. La vidéo de référence doit aussi être sans sous-titres.
• Des « empreintes digitales » sur l’herbe et le feuillage. Cela arrive quand l’image de référence est plus grande que la résolution de sortie. Réduisez-la à la taille de la vidéo.
• Gargouillis et écho dans le son. Retirez du prompt l’eau, les vagues et l’écho s’ils ne servent pas l’histoire.
• Une tâche complexe « dérive ». Coupez-la en deux : d’abord la génération à partir des références, puis la retouche du résultat.

Comment utiliser Seedance 2.5 dans AI2Face

Seedance 2.5 est dans le générateur d’AI2Face aux côtés de Veo 3.1, de Kling 3.0 et de Gemini Omni : un même prompt se compare donc facilement sur plusieurs modèles.

1. Inscrivez-vous : les nouveaux comptes reçoivent des crédits de bienvenue. Ce que ByteDance offre gratuitement est détaillé dans l’article Seedance gratuit.
2. Ouvrez le générateur, passez à la vidéo et choisissez Seedance 2.5.
3. Importez les références et écrivez le prompt selon le schéma ci-dessus. Commencez par un clip de 5 à 8 secondes : tester l’idée ainsi coûte plusieurs fois moins cher.
4. Le coût en crédits s’affiche avant le lancement et dépend de la durée et de la résolution. Les crédits des packs n’expirent pas. Le paiement se fait par carte ou en crypto.

Les images de référence — personnage, scène, objet — se préparent dans le même générateur, par exemple avec Nano Banana Pro. Toutes les images de cette page ont été faites ainsi.

Limites

• Pas de 4K. Le plafond est le 1080p. Le 4K natif n’existe que dans la version fermée Seedance 2.5 4K.
• Le format ne se choisit pas à la retouche ni à la prolongation. Le modèle prend le format du clip source, et à la retouche sa durée aussi. Un clip retouché peut sortir 0,3 à 0,4 seconde plus court que la source.
• Physique complexe et foule. ByteDance écrit elle-même que la crédibilité des mouvements complexes et des scènes à plusieurs personnages qui interagissent demande encore du travail.
• Erreurs dans le texte. Dans les inscriptions, le modèle mélange les lettres : le « E » devient « A » ou « I », et en chinois des caractères proches.
• Personnes réelles. Les portraits de personnes réelles comme référence ne sont admis qu’avec un droit confirmé de les utiliser.
• Français. Il n’est pas dans la liste officielle des langues : la parole et le prompt en français marchent moins bien qu’en anglais.

En résumé

Seedance 2.5 est le bon choix quand il vous faut un clip d’un seul tenant de 20 à 30 secondes, avec une histoire, un personnage et du son : ni Kling 3.0 ni Veo 3.1 n’en font autant en une génération, et ils n’acceptent pas 50 références. Il est aussi pratique pour retoucher une vidéo déjà faite à un timecode précis. Si le 4K ou une physique irréprochable dans un plan court comptent davantage, prenez Veo 3.1. Si le budget est serré et que 15 secondes suffisent, regardez Seedance 2.0 et sa version Fast. Commencez par un brouillon de 5 secondes dans AI2Face et étirez-le jusqu’à 30 secondes quand le prompt tient.